Entwicklung der tänzerischen Kreativität bei Vorschulkindern bei der Wahrnehmung klassischer Musikwerke

Der herausragende Komponist des 20. Jahrhunderts, D. Schostakowitsch, sagte: „Musikliebhaber und Kenner werden nicht geboren, sie werden gemacht... Um Musik zu lieben, muss man sie zuerst hören...“

Liebe Musik, studiere die große Kunst der Musik. Es wird Ihnen eine ganze Welt voller hoher Gefühle, Sehnsüchte und Gedanken eröffnen.“

Wie Sie wissen, besteht das Hauptziel der Etablierung der Vorschulerziehung darin, ein pädagogisches System zu schaffen, mit dessen Hilfe eine Reihe von Problemen in der modernen Erziehung eines Kindes gelöst werden kann, bei denen die Rolle der musikalischen Bildung nicht überschätzt werden kann von Vorschulkindern.

Wie andere Systeme umfasst das System der Musikausbildung: Arbeit mit Lehrern, Kindern und Arbeit mit Eltern.

Für die erfolgreiche Tätigkeit des Lehrpersonals ist ein System erforderlich, in dem die Ziele jedem Teilnehmer des Bildungsprozesses kommuniziert werden.

Zu den organisierten Aktivitäten für Kinder in der Musikausbildung gehören Puppenspiele, Konzertkurse, Tanzkurse, Kurse zur Entwicklung der musikalischen und auditiven Wahrnehmung, Gesangskurse sowie integrierte und komplexe Kurse.

Beim Musikunterricht mit kognitivem Schwerpunkt geht es darum, Kinder an musikalische Aktivitäten heranzuführen: Interesse an Musik zu wecken, grundlegende musikalische Fähigkeiten zu entwickeln.

Zu den Inhalten des Unterrichts gehören Opernhören, Ballettschauen, Kennenlernen des Komponisten, Notation, Musikinstrumente und Theaterbesuche. Die Durchführung solcher Kurse erfordert viel Vorbereitung: Auswahl und Erlernen von Musikmaterial, Auswahl von Anschauungsmaterial, Attributen, Anhören von Aufnahmen, Vorbereitung von Handbüchern.

Bei der Organisation des Musikhörens im integrierten Unterricht ist es sehr wichtig, verschiedene Kunstarten zu kombinieren. Dies bereichert die Wahrnehmung eines Musikwerks und ermöglicht es, Kindern das musikalische Bild besser zu vermitteln. Bei der Planung integrierter Klassen kombinieren Lehrer Musik und Vertrautheit mit bildender Kunst, Musik und Sport, Musik und Theater; Musik- und Sprachentwicklung, Musik und kognitive Aktivität.

Das Kennenlernen der Bewegung beginnt mit dem Anhören der Melodie und dem Vorführen der Bewegung durch den Lehrer oder Musikdirektor. Und wenn es gelernt ist, kreieren die Kinder ihre eigenen Tänze.

Beim Erlernen eines rhythmischen Tanzes stellen die Jungs beispielsweise fest, dass Alesya und Kolya am besten tanzen. Darauf sollte der Lehrer achten und fragen: „Was ist besser?“ Die Kinder versuchen zu erklären, während die Show weitergeht, wiederholen sich die Bewegungen, die Kinder machen es noch interessanter und ausdrucksvoller. Jedes Kind möchte sich ausdrücken und zeigen, doch nicht jedem gelingt dies auf Anhieb. In diesem Fall wird die Einzelarbeit mit den Kindern als Musikdirektor durchgeführt und auch von der Lehrkraft in der Gruppe weitergeführt, um den Kindern ausdrucksstarkes, rhythmisches und schönes, wenn nicht tanzendes, aber bewegendes beizubringen.

Besonderer Wert wird in diesem Block auf die selbstständigen Aktivitäten der Kinder gelegt. Im höheren Alter, wenn Kinder in Gruppen Diskotheken und Musikabende veranstalten, schauen sich Lehrer und Musikdirektoren ihre Bewegungen genauer an und führen manchmal die Bewegungen einzelner Kinder in den allgemeinen Tanz ein.

Tanzbewegungen mit Gegenständen sind sehr interessant: Bälle, „Flügel“ von Schmetterlingen, Blumen usw. Kindern wird oft die Möglichkeit gegeben, selbstständig Attribute für die abgespielte Musik auszuwählen.

Um die künstlerische Fantasie der Kinder anzuregen, versuchen Lehrer, das Spiel einzubeziehen. Jedem Tanz, jeder Bewegung geht ein spielerisches Bild voraus. Jede Melodie ist eine kleine Szene, an der jeder teilnehmen kann.

Besonders Kinder lieben es, spielerische Bilder zum Klang des Knopfakkordeons zu kreieren; sie werden immer munterer, wenn der Musikdirektor mit dem Instrument in ihre Gruppe kommt. Zur Musik führen „Kids“ spielerische Bewegungen aus und schlüpfen in die Rolle ihrer Spielzeuge: Trinkgläser, Petersilien, Hasen usw.

Auch wer zunächst schweigt, wird sich nach und nach auf die Spiel- und Tanzaufgaben einlassen, was für den Lehrer Freude und Beweis für die Wirksamkeit der Arbeit zugleich ist.

Wenn ihnen die Musik gefällt, haben die Kinder Lust, sich zu bewegen, es fällt ihnen schwer, still zu sitzen, sie „spritzen“ ihre Gefühle förmlich heraus: Sie versuchen, in die Hände zu klatschen, mit den Füßen zu stampfen. Es stellt sich heraus, dass sogar Rhythmus „erfahrbar“ ist. Ich erinnere mich an die Worte des wunderbaren Psychologen Teplov: „Man kann den Rhythmus nicht nur hören; der Zuhörer erlebt den Rhythmus nur, wenn er sich in ihn hineinversetzt, ihn macht.“

Kindern fällt es leichter, ihr Musikverständnis nicht durch Worte, sondern durch Bewegung zu vermitteln – das ist eine gute Voraussetzung für den kreativen Prozess. Sie geben Ihnen zum Beispiel die folgende Aufgabe: Versuchen Sie, den Charakter der Musik durch eine Geste, einen Tanz oder eine Bewegung auszudrücken.

Diese „Wahrnehmungsleistung“ (D. Kabalevskys Begriff) trägt wesentlich dazu bei, dass Kinder die Schönheit der Musik aktiv und bewusst wahrnehmen.

Die Arbeit mit Soundtracks ermöglicht es, jedes Kind zu beobachten, Bewegungen direkt während der Aufführung zu korrigieren und Kinder mit Ihrer eigenen Show zu fesseln.

Und natürlich ist es schön, die Ergebnisse einer solchen Arbeit zu sehen: Klarheit, Synchronizität, Rhythmus, Ausdruckskraft, Bildsprache – all diese Qualitäten werden mit Leichtigkeit, Leidenschaft und vor allem von allen Kindern erreicht. Helle, interessante Musik macht Lust auf Bewegung, Tanz und lässt jedes Kind sich öffnen und zeigen, wozu es fähig ist.

Auch im Alltag wird die Entwicklung der Musikalität verbessert. Musikalische Kunst hat nicht nur einen großen Einfluss auf die Bildung der geistigen Sphäre eines Kindes, sondern hat auch eine große heilende Wirkung. Es manifestiert sich in der Entwicklung motorischer Funktionen, Rehabilitationsaktivitäten und der Bildung der moralischen und willensbezogenen Sphäre. Bildung und Gesundheitsverbesserung sind sich gegenseitig beeinflussende, komplementäre Prozesse im Rahmen der Gesundheitserhaltung.

Während ihres Kindergartenaufenthalts werden die Kinder an klassische Musik herangeführt. Dazu gehört das Anhören von Tonträgern, Kassetten und Schallplatten, Minikonzerte von Musikschülern, das Ansehen von Videokassetten mit Aufzeichnungen von Konzerten, Aufführungen, Opern usw., das Anhören von Musikwerken, die von Musikdirektoren aufgeführt werden (die Effektivität der musikalischen Wahrnehmung steigt, wenn die Musik Der Regisseur bietet Kindern ein Stück in „Live-Auftritten“, Konzertbesuchen und der Arbeit mit Eltern an.

Schließlich ist die Familie für einen kleinen Menschen ein wichtiger Schritt in die Welt der Musik. Das Team tut viel, um die musikalischen Fähigkeiten der Kinder zu fördern. Doch ganz gleich, wie gut der Musikunterricht im Kindergarten vermittelt wird, ohne die Beteiligung der Familie wird er nicht gelingen.

Und damit die Musik fest in die innere Welt des Kindes eindringt und nicht nur im Kindergarten, sondern auch zu Hause erklingt, werden die Eltern der Schüler aktiv in die Arbeit einbezogen. Die Einbeziehung der Eltern in den gesamten pädagogischen Prozess ist eine wichtige und verantwortungsvolle Aufgabe, die das Lehrpersonal löst. Die hervorragende Bibliothek mit klassischer und volkstümlicher Musik erfreut sich bei Eltern großer Beliebtheit.

Die Eltern freuen sich nicht nur auf die vergnüglichen Ferien, sondern sind auch aktiv dabei.

Literatur:

1. Savelyev, G.V. Die Welt der klassischen Musik für Vorschulkinder: pädagogisches und methodisches Handbuch für Lehrer und Leiter von Institutionen, die Vorschulerziehung anbieten / G.V. - Gomel: Staatliche Bildungseinrichtung „GOIRO“, 2010. Teil 1 – 76 S.

2. Savelyev, G.V. Die Welt der klassischen Musik für Vorschulkinder: pädagogisches und methodisches Handbuch für Lehrer und Leiter von Institutionen, die Vorschulerziehung anbieten / G.V. - Gomel: Staatliche Bildungseinrichtung „GOIRO“, 2010. Teil 2 – 104 S.

3. Savelyev, G.V. Die Welt der klassischen Musik für Vorschulkinder: pädagogisches und methodisches Handbuch für Lehrer und Leiter von Institutionen, die Vorschulerziehung anbieten / G.V. - Gomel: Staatliche Bildungseinrichtung „GOIRO“, 2010. - 76 S.

Zuallererst sollten Vorschulkinder motorische Erfahrungen sammeln, Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickeln , und dafür muss man sich viel bewegen, Geschick in der Ausführung erlangen. Diese Arbeitsphase kann als intensives Training betrachtet werden.

Es beginnen kreative Tanzaufgaben von einfachen Improvisationen über verschiedene Tänze bis hin zu motorischen Spielen für Kinder. Die Erfahrung zeigt, dass es besser ist, zweiteilige Stücke zu verwenden. Der Lehrer kann den Kindern komplexere Aufgaben anbieten: Er erfindet einen Teil des Tanzes und die Kinder erfinden den zweiten Teil. „Das Wichtigste ist, der Musik immer ganz genau zuzuhören, sie wird einem bestimmt sagen, welche Bewegung man wählen soll: Die Melodie ändert sich – die Bewegung ändert sich, der Ton wiederholt sich – man kann die Bewegung wiederholen“, sagen Sie.
Das müssen Sie bedenken Motorische Improvisation ist nur auf der Grundlage der freien Kontrolle des eigenen Körpers möglich , d.h. wenn die Bewegungen automatisiert sind und die Aufmerksamkeit nicht von der Technik ihrer Ausführung ablenken.

Auch kreative Bewegungsaufgaben werden genannt Skizzen(Französisch – Unterricht)
Zum Beispiel, Handlung Skizzen . Sie können sein Gruppe und Einzelperson . In einer Gruppenskizze fühlen sich inaktive, schüchterne Kinder freier. Die Bewegungen ihrer Mitmenschen helfen ihnen, Fehler zu korrigieren und sich selbstbewusst zu fühlen. In einer individuellen Skizze führt das Kind Spielaktionen aus, ohne dass dies vom Lehrer gezeigt wird. Er selbst findet die passenden Bewegungen, die dabei helfen, das Spielbild der Handlung emotional zu vermitteln. Eine individuelle kreative Skizze ermöglicht es Ihnen, den Entwicklungsstand des Kindes und seine kreativen Fähigkeiten zu erkennen und Kredite zu vermeiden.

Handlungsskizzen können in die folgenden Typen unterteilt werden :
Dynamische Studien ermöglichen es Ihnen, eine Situation oder Handlung in der Entwicklung aufzuzeigen, zum Beispiel: „Skifahren“, „Schneebälle spielen“, „Beeren sammeln“, „Schlauer kleiner Fuchs“ usw. Die Erstellung einer dynamischen Skizze erfolgt in mehreren Schritten:
- Erstellen eines visuellen Bildes: „Die Hasen springen“, „Der Fuchs rennt“,
- Erstellen eines visuellen Kontrastbildes: „Der Bär schläft“ – „Der Bär sammelt Pilze“,
- Erstellen eines ausdrucksstarken Bildes: „Die Katze ist krank“, „Sonnenhase“.

Statische Studien. Für Kinder ist es am einfachsten, aus einer Illustration (Bild) mit musikalischer Untermalung ein Bild zu erstellen und darzustellen: „Die Puppe schläft“, „Der Soldat steht“, „Der Hund ruht.“

Positionsstudien Kinder im Grundschulalter zeigen Interesse. Sie geben dem Kind die Möglichkeit, unter altersgerechter Lebenserfahrung selbstständig eine Komposition zu erfinden: „Ein Vogel sitzt auf einem Ast“, „Die Sonne lächelt.“ Um ein ausdrucksstarkes statisches Bild zu erzeugen, ist es notwendig, Mimik und allgemeine Plastizität sowie Bewegungskoordination zu entwickeln.

Übergangsstudien von dynamisch bis statisch. Spiel „Freeze“, „Das Meer wird einmal bewegt“. Je nach Spielbedingungen wechseln sich die Bewegungsarten ab. Dieser Typ vereint die Ausdrucksfähigkeiten dynamischer und statischer Studien.
Für diese Art kreativer Aufgaben wird helle, visuelle Musik bevorzugt. Die Aufgabe des Lehrers – Helfen Sie dem Kind mit hochwertiger und ausdrucksstarker Improvisation am Klavier.
Zu den kreativen gehören spezielle Theaterspiele für Kinder oder kreative Sketche .
Dies ist eine kleine Aufführung, bei der ein bestimmtes Ereignis in erwarteten Situationen, Umständen und Bedingungen stattfinden soll.

Ratet mal, was ich tue
Ziel: Erklären Sie eine bestimmte Pose, entwickeln Sie Vorstellungskraft und Gedächtnis.
Fortschritt: Der Lehrer schlägt vor, eine bestimmte Pose einzunehmen und diese zu erklären.
1. Stehen Sie mit erhobener Hand. Mögliche Antworten: ein Buch ins Regal stellen, eine Jacke aufhängen, einen Weihnachtsbaum schmücken usw.
2. Stehen Sie auf den Knien, Arme und Körper zeigen nach vorne. Ich suche einen Löffel unter dem Tisch, beobachte eine Raupe und füttere ein Kätzchen.
3. Kniebeugen. Ich schaue auf die zerbrochene Tasse und zeichne mit Kreide.
4. Lehnen Sie sich nach vorne. Ich binde meine Schnürsenkel, nehme meinen Schal und pflücke eine Blume.

Das Gleiche auf unterschiedliche Weise
Ziel: die Fähigkeit entwickeln, sein Verhalten und seine Handlungen mit fantasievollen Gründen zu rechtfertigen und zu erklären, die die Umstände bieten, Vorstellungskraft, Glauben und Fantasie entwickeln.
Fortschritt: Kinder werden gebeten, sich für eine bestimmte Aufgabe mehrere Verhaltensoptionen auszudenken und zu demonstrieren: Eine Person geht, sitzt, rennt, hört zu usw. Jedes Kind entwickelt sein eigenes Verhalten und die anderen Kinder müssen erraten, was es tut.
Die Kinder werden in 2-3 Kreativgruppen eingeteilt, die jeweils eine bestimmte Aufgabe erhalten.
1 - sitzen. Optionen: Sitzen vor dem Fernseher, im Zirkus, in der Zahnarztpraxis usw.
2 - los. Möglichkeiten: entlang der Straße mit Pfützen und Schlamm rundherum, entlang heißem Sand, entlang einer schmalen Brücke, entlang eines Bergpfades.
3 - laufen. Laufen, zu spät zum Theater kommen, vor einem wütenden Hund, vom Regen überrascht werden usw.

Transformation eines Objekts.
Ziel: Intelligenz, Vorstellungskraft und Fantasie entwickeln.
Fortschritt: Der Gegenstand wird auf einen Stuhl in der Mitte des Kreises gestellt oder von einem Kind zum anderen weitergereicht. Jeder muss auf seine Weise mit dem Objekt umgehen und seinen neuen Zweck begründen.
Optionen:
1. Bleistift oder Stock – Schlüssel, Schraubendreher, Gabel, Zahnbürste
2. kleiner Ball – Apfel, Schale, Schneeball, Huhn, Brötchen
3. Notizbuch – Spiegel, Seife, Schokolade, Schuhbürste.

Spiele mit imaginären Objekten.
König
Ziel: entwickeln Sie Aktionen mit imaginären Objekten, die Fähigkeit, gemeinsam zu handeln.
Bewegen: Ein Kind wird ausgewählt, die Rolle des Königs zu spielen. Der Rest sind Arbeiter, sie vereinbaren untereinander, was sie tun werden, für welche Arbeit sie eingestellt werden. Sie nähern sich dem König.
- Hallo, König! - Guten Tag! — Brauchen Sie Arbeitskräfte? - Was kannst du tun? - Erraten Sie es!
Kinder demonstrieren mit imaginären Objekten verschiedene Berufe: Kochen, Waschen, Sticken, Blumen gießen usw.
Der König muss raten. Wenn er es richtig macht, wird er die Kinder einholen. Das erste gefangene Kind wird König.

Geburtstag
Ziel: Entwickeln Sie Fähigkeiten im Umgang mit imaginären Objekten, pflegen Sie guten Willen und Kontakt in Beziehungen.
Fortschritt: Ein Kind wird ausgewählt, um die Kinder zur Geburtstagsfeier einzuladen. Gäste kommen und bringen imaginäre Geschenke mit. Das Geburtstagskind (und andere Gäste) raten.

Wir werden Ihnen nicht sagen, was wir getan haben, aber wir werden es Ihnen zeigen .
Sie können folgende Aufgaben anbieten: Hände waschen, zeichnen, einen Schal waschen, eine Puppe schaukeln usw. sowie Paar- und Gruppenaufgaben ausführen: Ball spielen, an einem Seil ziehen, eine Obstschale reichen.
Themen sollten für Kinder nah und verständlich sein – Streit, Treffen, Kennenlernen, Behandeln, Telefonieren usw.

Beim Schreiben einer Skizze müssen Kinder viele Fragen beantworten: Wo bin ich, wo komme ich her, warum, wann, warum.
Sie können Studien zu grundlegenden Emotionen anbieten: Traurigkeit, Wut, Freude, Überraschung, Angst. Sie können fünf Sinne nutzen: Hören, Sehen, Riechen, Tasten, Schmecken. Probieren Sie zum Beispiel eine bittere Medizin, eine Süßigkeit; Ich rieche die Farbe, den Kuchen, der gebacken wird.

Im Prozess der Tanz- und Spielkreativität Es werden viele Aufgaben umgesetzt, die im Bildungsbereich „Künstlerische und Ästhetische Entwicklung“ des Landesbildungsstandards für die Vorschulerziehung konkretisiert sind: die Bildung einer ästhetischen Haltung gegenüber der umgebenden Welt; Wahrnehmung von Musik, Belletristik, Folklore; Förderung der Empathie für Charaktere in Kunstwerken usw.

Liebe Lehrer! Wenn Sie Fragen zum Thema des Artikels haben oder Schwierigkeiten bei der Arbeit in diesem Bereich haben, dann schreiben Sie an

In den letzten drei Jahren habe ich mich mit dem Thema „Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Alter von 5–7 Jahren durch Tanz“ beschäftigt. Das kreative Potenzial von Kindern hängt von der Wissensbasis ab, die sie in vorschulischen Bildungseinrichtungen erwerben. Jedes Team einer Vorschuleinrichtung schafft sein eigenes Arbeitssystem, um eine harmonische, persönlichkeitsorientierte Entwicklung des Kindes sicherzustellen. Choreografische Kunst ist ein wirksames Mittel zur Gestaltung der kreativen Qualitäten eines Menschen. Tanz beinhaltet die Entwicklung von Möglichkeiten zur geistigen, ästhetischen und moralischen Bildung von Kindern, die Entwicklung ihrer Bewegungskoordination, Plastizität der Darbietung, Anmut und Flexibilität. Daher glaube ich, dass mein Thema heute relevant ist, da Tanz ein Mittel zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern ist. Ich begann meine Arbeit mit der Diagnose der choreografischen Fähigkeiten von Kindern (Diagnose beigefügt).

Diagnosekriterien:

• Entwicklung der Musikalität.
• Emotionale Sphäre.
• Kreative Manifestationen.
• Musik und Bewegungen auswendig lernen.
• Fähigkeit, sich auf Bewegungen zu konzentrieren.
• Geschwindigkeitsreaktion.
• Flexibilität, Plastizität.
• Koordinierung.

Als Ergebnis der Diagnose habe ich das herausgefunden das hohe Niveau der choreografischen Fähigkeiten lag bei 40 %, das mittlere bei 47,4 %, das niedrige bei 12,6 %. Basierend auf der Diagnose habe ich einen langfristigen Arbeitsplan zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter im Choreografieunterricht entwickelt, um den Entwicklungsstand der choreografischen Fähigkeiten zu steigern, mit folgenden Aufgaben:

• Entwickeln Sie kreative Vorstellungskraft durch musikalische Bilder;
• Ermutigen Sie Kinder, ihre Eindrücke durch Tanz und kreative Aktivitäten auszudrücken;
• Entwickeln Sie die natürliche Fähigkeit der Kinder zur Tanzkreativität.
• Ermutigen Sie Vorschulkinder zu verschiedenen Ausdrucksformen der Kreativität durch Improvisation im Tanz;
• Im Tanz die Voraussetzungen für die Ausbildung kreativen Denkens schaffen;
• Beziehen Sie die Eltern durch Unterricht, Ferien und Unterhaltung in gemeinsame Tanz- und kreative Aktivitäten ein.

Im Plan habe ich den Stoff in zwei Halbjahre aufgeteilt, ein Repertoire, kreative Aufgaben, Arbeit an der Kommunikation mit Lehrern und Ferienmaterial ausgewählt. Bei der Entwicklung der tänzerischen Kreativität im Unterricht habe ich versucht, auf die Kinder zu achten, die über geringe choreografische Fähigkeiten verfügten.

Die beste Voraussetzung für den Selbstausdruck im Tanz ist die Improvisation. Ich arbeite schrittweise an der Improvisation der Kinder; in der ersten Phase verwende ich Pantomimekurse. Kinder wiederholen und führen gerne verschiedene Aufgaben aus: „Bitte nicht“, „Lass uns Freunde sein“, in der Übung „Bayu, bayu“.

In der zweiten Phase möchte ich die Kinder dazu anregen, ihre eigenen Tanzskizzen zu erstellen. Etüden sind eine natürliche Fortsetzung der Linie, Kindern die Sprache pantomimischer und tänzerischer Bewegungen beizubringen. Dies sind Skizzen wie „Der Wind ist eine Brise“, „Spielen mit einer Puppe“, „Löwenzahn“. In der Etüde „Spielen mit Wasser“, Musik von F. Schubert, hören die Kinder zu Beginn Musik, ich frage sie: „Was kann Musik erzählen?“, ich höre auf ihre Vorschläge.

„Hört zu, Leute, was für ein Märchen mir diese Musik erzählt hat. Und wissen Sie, dass auch Sie und ich an diesem Märchen teilnehmen können (ich lade die Kinder ein, verstreut zu stehen und mir gegenüberzustehen). Eines schönen Morgens gingen wir spazieren. Die Sonne scheint (Kopf hoch, Augen leicht schließen). Spüren Sie die Wärme der Sonnenstrahlen auf Ihrem Gesicht. Die Luft ist frisch (atmen Sie tief ein). Doch es wird immer heißer (wir fächeln uns Luft zu) und so kamen wir ans Flussufer. Wir näherten uns dem Uferrand (machten ein paar Schritte vorwärts). Sie knieten nieder und tauchten ihre Hände ins Wasser. Spüren Sie, wie kühl, angenehm das Wasser ist, es fließt, rauscht zwischen Ihren Fingern, Sie möchten einfach nur damit spielen.“ Musik erklingt, wir führen den ersten Teil der Etüde „Spielen mit Wasser“ auf, ich achte auf die Weichheit der Hände, die Bewegung der Hände, die Blickrichtung auf die Hände, die Korrelation der Bewegungen mit der Musik.

Als Technik schlage ich vor, dass Kinder mit geschlossenen Augen Musik hören und sich vorstellen, wann ihre Hände nach unten gehen, wann sie nach oben gehen usw. Anschließend versuchen die Kinder, die Etüde selbstständig zur Musik aufzuführen. Ich arbeite über mehrere Unterrichtsstunden hinweg an Skizzen und Improvisationen, wodurch die Aufgaben für die Kinder schwieriger werden.

In der dritten Stufe bringe ich den Kindern bei, Improvisationen zu einem bestimmten Thema zu komponieren, zum Beispiel „Schal“ (russische Volksmelodie); nach dem Hören der Musik erfinden die Kinder Bewegungen (Rundtanzschritt, Seitenschritt usw.). , und dann kombinieren wir sie zu einer einfachen Zeichnung. Ich achte auf die Ausdruckskraft der Darbietung und bereite die Kinder nach und nach auf den Tanz vor.

Die vorherrschende Tätigkeit meiner Arbeit ist die Aufführung verschiedener Tänze. Abhängig von der kompositorischen Struktur, der Verwendung von Ausdrucksvokabular und figurativen Inhalten werden Kindertänze in folgende Spielarten unterteilt:

• Plot-Charaktertanz in all seinen Spielarten (oft auch Plot-Tanz-Miniatur genannt);
• Elemente des klassischen Tanzes (Kombination der Plastizität der Darbietung mit verschiedenen akrobatischen und plastischen Skizzen);
• Massentanz für Kinder;
• rhythmische Tänze;
• Sporttanz (thematisch);
• Elemente des Volkstanzes.

Der Prozess des Erlernens musikalischer und rhythmischer Kompositionen basiert auf der Zusammenarbeit von Kindern und Erwachsenen, daher wähle ich die optimalste Form des Lernens – die spielerische Kommunikation mit Kindern. Gleichzeitig strebe ich selbst nach Befriedigung durch Musik, Bewegungen und die Kommunikation mit Kindern. Diese Einstellung von mir trägt zur emotionalen „Ansteckung“, zur Schaffung einer warmen, freundlichen Atmosphäre im Unterricht, zur Beseitigung psychologischer Komplexe und zum Gefühl der Unsicherheit bei. Wenn ich Kindern neues Material anbiete und sie für eine neue Komposition interessiere, versuche ich, ihre Aufmerksamkeit zu bündeln, ich aktiviere die Kinder und berücksichtige ihre individuellen Eigenschaften.

Meiner Erfahrung nach können nicht alle Kinder sofort improvisieren; manche brauchen Zeit, um sich an die Musik zu gewöhnen und über die Bewegungen nachzudenken. Ich ermutige Kinder, versuche kreative Aktivitäten anzuregen, wähle figurative Vergleiche, die das Spielbild prägen, und wecke Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Bei der Beobachtung von Kindern im Unterricht identifiziere ich die Arten von Übungen, die den Kindern Schwierigkeiten bereiten. Ich zeige sie sofort in einem langsamen Tempo, während ich zähle, wobei ich verbale Erklärungstechniken in Kombination mit Musik verwende. Und dann lade ich die Kinder noch einmal ein, die gesamte Komposition von Anfang bis Ende aufzuführen. Wenn einige komplexe Bewegungen für Kinder überhaupt nicht möglich sind, dann ersetze ich sie durch einfachere.

Bei der Analyse von Kinderarbeiten bewerte ich die Art der Bewegungen, die das musikalische und spielerische Bild widerspiegeln, und zeige Techniken, die es den Kindern erleichtern, die Übungen zu meistern. Ich biete Tanzkompositionen für Vorschulkinder an, die unterschiedliche Settings und die Transformation in verschiedene Bilder erfordern. Bei der Aufführung der Komposition „Dance Class“ spiele ich Balletttänzer, bei der Aufführung der Komposition „Blue Water“ baue ich ein Fantasiespiel ein, stelle mir Bilder der Natur vor, spüre den Atem des Windes, das Plätschern des blauen Wassers. Und ich habe eine ganz andere Einstellung zur Aufführung der Komposition „Song about Repairs“ – das ist ein Spiel mit der Situation „Wir führen Reparaturen fröhlich, freundschaftlich und energisch durch.“

Nachdem ich viele Jahre als Choreograf gearbeitet habe, kam ich zu dem Schluss, dass Kinder Tanzkompositionen innerhalb von zwei bis drei Wochen beherrschen. Gleichzeitig stelle ich mir nicht die Aufgabe einer absolut präzisen und synchronisierten Bewegungsausführung. Kinder bewegen sich so gut sie können, Hauptsache Spaß.

Ich arbeite im System mit verschiedenen Lehrern (Pädagogen, Musikdirektoren, Sportlehrer, Kunstdirektor) und gebe Empfehlungen, wie man Tanzkompositionen in verschiedenen Situationen (während Übungen, während des Unterrichts, zwischen den Unterrichtsstunden, beim Spaziergang usw.) festigen kann. ). Nach und nach werden einzelne Elemente verschiedener Bewegungsarten beherrscht, auf deren Grundlage ich Tänze einzeln oder mit einer Untergruppe von Kindern choreografiere, wobei ich in diesem Fall den Fokus auf die Qualität und Ausdruckskraft der Bewegungen lege.

Neben traditionellen Arbeitsformen verwende ich auch nicht-traditionelle Arbeitsformen – Tanzaufführungen. Als ich das Märchen „Die Tsokotukha-Fliege“ von K. Chukovsky inszenierte, nutzte ich die künstlerische Erfahrung und das Wissen von Kindern. Zuerst lasen die Kinder und die Lehrerin das Buch und schauten sich die Illustrationen an. Ich habe mir mit den Kindern im Unterricht dieselben Illustrationen angeschaut und wir kamen zu dem Schluss, dass die Helden dieses Märchens in plastischer Improvisation dargestellt werden können. Beim Nachspielen erinnerte ich die Kinder an den Inhalt des Märchens und fragte, wer sich den Text auswendig merke. Ich erinnerte mich mit den Kindern an die Charaktere und ihr Aussehen. Bei der Diskussion über das Bild der Fliege gaben die Kinder ihr eigene Eigenschaften: „leicht“, „elegant“, „schön“, „sparsam“, „nervig“, „brummend“, „gastfreundlich“ usw. Mir fiel auf, dass sich das Bild von Mucha als widersprüchlich herausstellte, sodass das musikalische Porträt verschiedene Nuancen ihrer „schwierigen“ Natur zeigen sollte. Um die Figur Mucha darzustellen, schlug ich das Stück „Capriccio“ von V. Gavrilin vor, wählte die Musik aus und analysierte gemeinsam mit den Kindern deren Übereinstimmung mit der Figur der Figur.

Nachdem ich die musikalische Vertonung des Märchens besprochen hatte, forderte ich die Kinder auf, für jede Rolle selbstständig Ausdrucksbewegungen zu finden. Bei der Arbeit an dieser Aufführung strebte ich nach der kreativen Emanzipation von Kindern, dies ist das Ziel meiner Arbeit an der Tanzaufführung. Das Ergebnis der Arbeit an der Dramatisierung des Märchens war das Stück „Fly-Tsokotukha“, das wir für Eltern und Kinder anderer Gruppen zeigten.

Wir mussten hart daran arbeiten, die kreativen Fähigkeiten von Kindern im Vorschulalter zu entwickeln, um positive Ergebnisse zu erzielen. Während der Diagnostik betrug der hohe Entwicklungsstand der choreografischen Fähigkeiten 55 %, der durchschnittliche – 42 % und der niedrige – 3 % (Diagnose beigefügt). Im Laufe der dreijährigen Arbeit haben sich die choreografischen Fähigkeiten der Kinder deutlich verbessert.

Lehrer und Eltern stellten fest, dass die Kinder aktiver geworden sind, leichter arbeiten, verschiedene Tanzkompositionen aufführen, phantasieren, Tanzelemente komponieren und dass sich die Beziehungen der Kinder merklich verändert haben. Meine Beobachtungen haben gezeigt, dass Kinder im Vorschulalter viel gesammelter, geselliger und freundlicher zueinander geworden sind. Das Erziehen und Unterrichten von Kindern war kreativer Natur; ich habe didaktische und praktische Materialien und Tanzattribute sorgfältig durchdacht und ausgewählt.

Die Teilnahme meiner Studierenden an Wettbewerben und Festivals betrachte ich als positives Ergebnis meiner Arbeit. Ihre Leistungen bleiben nicht unbemerkt.

Entwicklung der Tanz- und Gaming-Kreativität.

Erstellt von: Shchetinina A.A.

Musik Hände MDOU d/s Nr. 8 „Märchen“

GVO-Musik Führungskräfte August 2016.

„Das Schönste im Leben ist die freie Bewegung zur Musik“
K.I. Burenina.

Folie 1

Die Vorschulkindheit ist eine helle, einzigartige Seite im Leben eines jeden Menschen. Dies ist die Zeit der ersten Persönlichkeitsentwicklung, der Bildung der Grundlagen des Selbstbewusstseins und der Individualität des Kindes. In dieser Zeit beginnt der Prozess der Sozialisation, die Verbindung des Kindes mit den führenden Lebensbereichen wird hergestellt: der Welt der Menschen, der Natur, der objektiven Welt. Es gibt eine Einführung in die Kultur, in universelle menschliche Werte.

Inländische Psychologen und Lehrer betrachten Kreativität als den inneren Wert eines Kindes und seiner persönlichen Qualität, als eine natürliche Aktivität und notwendig für die Entwicklung der Fähigkeiten jedes Vorschulkindes (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M.

Das wirksamste und effizienteste Mittel zur Erziehung und Entwicklung von Kindern ist Musik. Eine der hellsten emotionalen Formen der Kunst. Es hat eine große emotionale Wirkung, schult die Gefühle einer Person und formt den Geschmack.

Heutzutage, wo das Leben eines Menschen zunehmend an Erfolg, Anerkennung und Erreichen bestimmter Ziele gemessen wird, spielt die umfassende Entwicklung eines Kindes durch Musik und rhythmische Leistungen eine wichtige Rolle für die Entwicklung der kreativen und erfolgreichen Persönlichkeit eines Kindes.

Der schwedische Lehrer und Komponist, Begründer des Systems der rhythmischen Bildung E. Jacques-Dalcroze sah in musikalisch-rhythmischen Übungen ein universelles Mittel zur Entwicklung des musikalischen Gehörs, des Gedächtnisses, der Aufmerksamkeit, der ausdrucksstarken Bewegungen und der kreativen Vorstellungskraft von Kindern. Methoden der musikalischen Bewegung wurden in Russland von einheimischen Lehrern und Musikern S.D. entwickelt. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Fisch basierend auf dem E. Jacques-Dalcroze-System.

Psychologe B.M. Teplov definiert musikalisch-rhythmisches Gefühl als „die Fähigkeit, die emotionale Ausdruckskraft des zeitlichen Ablaufs musikalischer Bewegung aktiv zu erleben“.

Natürliche Bewegungen zur Musik fallen Kindern leicht, sodass sie sich frei im Raum bewegen und die am besten geeigneten figurativen und ausdrucksstarken Kompositionen für eine bestimmte Handlung auswählen können. Rhythmische Bewegungen enthalten kein Wort, aber die Ausdruckskraft der Körperplastizität ist eine internationale Sprache und für Erwachsene und Kinder verständlich. Die Basis ist natürlich Musik, denn... Es ist ein perfektes Beispiel für organisierte Bewegung und vermittelt ein klares Verständnis zwischen Zeit, Raum und Bewegung. Die Modernität und Relevanz dieser Art der Musikausbildung ist auch heute noch relevant und wird von vielen Spezialisten für Musik und Sport in großem Umfang genutzt. Es ist die Entwicklung des musikalischen Rhythmus, der den Körper und Geist eines Menschen formt, physische und psychische Komplexe beseitigt, dabei hilft, seine Stärken zu erkennen und durch Kreativität Lebensfreude zu finden.

Die musikalische Entwicklung hat einen unersetzlichen Einfluss auf die Gesamtentwicklung: Die emotionale Sphäre wird geformt, das Denken verbessert, die Sensibilität für das Schöne in Kunst und Leben gefördert. Nur durch die Entwicklung der Emotionen, Interessen und Geschmäcker eines Kindes kann es an die Musikkultur herangeführt werden und deren Grundlagen legen.

Das Vorschulalter ist für die weitere Beherrschung der Musikkultur äußerst wichtig. Wenn es im Prozess der musikalischen Aktivität entsteht

musikalisches und ästhetisches Bewusstsein, dies wird für die weitere Entwicklung des Menschen, seine allgemeine geistige Bildung, nicht spurlos vorübergehen.

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Musikalische Kreativität der Kinder- ein wichtiger Faktor in der Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes. Es kann sich in allen Arten musikalischer Aktivitäten manifestieren: Singen, Tanzen, Spielen von Kindermusikinstrumenten.

N.A. Vetlugina definiert die Kreativität von Kindern als „die Anfangsphase in der Entwicklung kreativer Aktivität“. Es weist darauf hin, dass das Kind durch kreative Aktivität sein Verständnis der Umwelt und seine Einstellung dazu offenbart. Er entdeckt Neues für sich selbst und für die Menschen um ihn herum – Neues über sich. Durch die Kreativität der Kinder besteht die Möglichkeit, die innere Welt eines Kindes zu offenbaren.

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Laut Gogoberidze A.G. sind die Merkmale der Kreativität von Kindern wie folgt:

Erstens in der relativen Neuheit des kreativen Produkts. Durch das Schreiben entdeckt ein Kind zunächst etwas Neues für sich. Dies ist die sogenannte relative oder subjektive Neuheit der kindlichen Kreativität;

Zweitens, indem man die Ergebnisse des Schreibens als Ergebnisse des Ausdrucks der inneren Welt des Kindes, seiner Fähigkeiten, Neigungen und Werte betrachtet. Dies bedeutet, dass Sie sich der Welt um Sie herum und in gewissem Maße auch sich selbst öffnen.

Tanzkreativität lässt sich in zwei Gruppen einteilen: die Wahrnehmung von Musik und die Reproduktion ihrer Ausdruckseigenschaften und Bewegungen. Es manifestiert sich in der Fähigkeit, bekannte Tanzelemente zu kombinieren, eigene Bewegungen zu kreieren und einen einfachen Tanz zu entwickeln.

Typischerweise entwickeln sich kreative Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter. Diese Fähigkeiten müssen jedoch viel früher entwickelt werden, und zwar durch kreative Aufgaben, die für Kinder machbar sind.

Der kreative Ausdruck von Kindern in Rhythmus und Tanz ist ein wichtiger Indikator für die musikalische Entwicklung. Das Kind beginnt zu improvisieren, sein eigenes musikalisches und spielerisches Bild zu kreieren, zu tanzen, wenn es eine ausgeprägte Wahrnehmung der Musik, ihres Charakters, ihrer Ausdrucksmittel und motorische Fähigkeiten hat. Eine vollwertige tänzerische Kreativität eines Kindes ist möglich, sofern seine musikalischen und ästhetischen Ideen ständig bereichert werden und es die Möglichkeit hat, Unabhängigkeit zu zeigen.

Relevanz Dieses Thema wird durch die gesellschaftliche Bedeutung des Problems der Erziehung einer aktiven kreativen Persönlichkeit bestimmt. Die Lösung dieses wichtigen Problems beginnt bereits im Vorschulalter, denn Im Kindergarten lernen Kinder den Tanz kennen und nehmen erstmals aktiv an dieser Art kreativer Tätigkeit teil.

Für die ästhetische Bildung von Kindern und die Ausbildung ihrer Kreativität ist ein recht breiter Einsatz des Tanzes vorgesehen. Tatsächlich kann die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern im Tanz äußerst fruchtbar sein. Dies liegt an der Kombination von Musik, Bewegung und Spiel (Dramatisierung) in einer einzigen Aktivität – drei Merkmale des Tanzes, die jeweils zur Entwicklung kreativer Vorstellungskraft beitragen.

Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern besteht in der Notwendigkeit, bei Vorschulkindern die der Natur innewohnenden musikalischen, rhythmischen und tänzerischen Bewegungen weiterzuentwickeln, denn Musikalische und rhythmische Kreativität kann sich nur unter gezielter Anleitung des Lehrers erfolgreich entwickeln, und die richtige Organisation und Umsetzung dieser Art von Kreativität hilft dem Kind, seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Als Lehrer stand ich vor dem Problem, welche Methoden und Mittel zur Entwicklung der Kreativität und Improvisationsfähigkeit im Tanz bei Kindern beitragen würden.

Daher wird die Wahl des Themas von der Notwendigkeit bestimmt, neue Wege zur Entwicklung musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Bewegungen bei Vorschulkindern zu finden, den Musikgeschmack und die Musikkultur von Kindern zu formen sowie nach neuen Methoden und Formen der korrigierenden Einflussnahme zu suchen . In der Anfangsphase habe ich mir folgende Ziele gesetzt.

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Ziel: Entwicklung musikalischer und kreativer Fähigkeiten unter Berücksichtigung der Fähigkeiten jedes Kindes durch musikalische Bewegung.

Aufgaben Die musikalische und rhythmische Entwicklung von Vorschulkindern lässt sich wie folgt formulieren:

Bei Kindern ein erstes Verständnis für Musik, Gesang, Theater und Tanzaktivitäten zu entwickeln.

Fördern Sie die allgemeine Entwicklung von Vorschulkindern.

Entwicklung der musikalischen und ästhetischen Wahrnehmung der Welt, der Kreativität von Kindern im Bereich der musikalischen Bildung.

Beziehen Sie Kinder in die Inszenierung von Musikdarbietungen und Musicals ein.

Bringen Sie Vorschulkindern Kreativität bei verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten bei.

Der Neuheitsgrad des Erlebnisses liegt in der Kombination von Elementen bekannter Methoden und deren Ergänzung durch innovative Technologien unter Verwendung musikalischer und plastischer Lehrmittel in Form von Geschichtenunterricht. Die Besonderheit meiner Methodik ist die Durchdringung von Lehr- und Kreativmomenten in einem einzigen Lernprozess, der auf dem Prinzip aufbaut – von der Vermittlung der Sprache der Ausdrucksbewegungen bis zur Ausübung von Kreativität.

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Grundsätze der Lehrerfahrung:

1. Eine entspannte Atmosphäre schaffen – Kinder fühlen sich wohl und entspannt;

2. Kreative Orientierung – das Ergebnis ist die selbstständige Schaffung neuer Bewegungen des Kindes auf der Grundlage seiner motorischen Erfahrung.

3. Systematik und Konsistenz.

Für vollständige körperliche Perfektion achte ich auf Systematik, Kontinuität des gesamten Materials und dessen Wiederholung in nachfolgenden Unterrichtsstunden. Steigerung der Komplexität kreativer Aufgaben: von einfach bis komplex.

4. Verfügbarkeit und Anpassung

Das musikalische Bild, der Charakter und die Stimmung eines Musikwerks sollten für Kinder verständlich sein. Zum Beispiel: Musik visueller Natur – „Tanz der Herbstblätter“, „Tanz der Eisschollen“, „Fröhliche Kinder“.

Bewegungen für Tänze, Spiele und Skizzen sind so konzipiert, dass sie: für die motorischen Fähigkeiten von Kindern zugänglich sind (hinsichtlich Bewegungskoordination, Geschicklichkeit, Genauigkeit, Plastizität); verständlich im Hinblick auf den Inhalt des Spielbildes (z. B. für Jüngere - die Welt der Spielzeuge, die umgebende Natur, Figuren aus beliebten Zeichentrickfilmen; für Ältere - Märchenhelden, Erlebnisse verschiedener Staaten usw.).

Bei der Unterrichtsplanung werden die individuellen Eigenschaften jedes Kindes, seine Interessen und Fähigkeiten berücksichtigt.

5. Visualisierung – Das Prinzip hängt eng mit dem Bewusstsein zusammen: Was das Kind während einer verbalen Aufgabe versteht, wird durch Übung überprüft, indem Bewegungen reproduziert werden, bei denen motorische Empfindungen eine wichtige Rolle spielen.

6. Das Prinzip der Partnerschaft ist die Einbindung von Erziehern und Eltern in den Bildungsprozess (offene Klassen, Kinderkonzerte). Meine Arbeit basiert auf einem System der Interaktion mit Kindergärtnerinnen. Der Prozess der Unterrichtsleitung ist vollständiger, wenn der Lehrer als Assistent und Partner bei der Leitung des Unterrichts fungiert. Der Lehrer kennt seine Kinder und hilft dabei, die kreativen Prozesse der Interaktion zwischen Kindern im Team und ihren emotionalen Zustand zu verfolgen und Hilfestellung bei der Durchführung individueller Arbeiten zu geben. Zur Verbesserung der Musikkultur der Lehrkräfte werden Beratungen zu Fragen der Musikpädagogik, Workshops und Meisterkurse durchgeführt.

Interaktion mit den Eltern.

Ich nutze aktive Formen der Familienarbeit: Beratungen zur Heranführung von Kindern an die Tanzkreativität „Musikspiele zu Hause“, „Wozu tanzt“), Meisterkurse („Tanz mit uns“, „Tanzen zu Hause“), Musik und Literatur Lounges („Lass die Musik erklingen“, „Musik der Seele“), Umfrage. Eltern sind nicht nur Zuschauer, sondern auch aktive Teilnehmer an allen Arten von Feiertagen und Unterhaltung. Gemeinsame Kreativität mit Kindern lädt die Familie lange Zeit mit positiven Emotionen ein.

Gemeinsame Tänze:

8. März (Mittelgruppe: Letka – Yenka für Kinder, „Treten Sie dem Kreis so schnell wie möglich bei“) (Seniorengruppe: Spiel – Wettbewerb: „Wer singt so?“ (zur Melodie: „Das Löwenbaby und das Lied der Schildkröten“) „Erwachsene singen für ihr Kind)

Neujahrsspiele: „Weihnachtsbäume – Baumstümpfe“, „Wir werden Bälle aufhängen“,

Alle Aktivitäten der Kinder und des Lehrers während des Musikunterrichts zur Entwicklung der tänzerischen Kreativität durchliefen Etappen.

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1 Anfangsphase. Kontaktaufnahme.

Die Hauptaufgabe der Anfangsphase der Arbeit besteht darin, den anfänglichen Grad der Ausbildung musikalisch-rhythmischer Fähigkeiten mithilfe von Forschungsmethoden wie Beobachtung, Gespräch mit Kindern (Ermittlung von Präferenzen für musikalisch-rhythmische Aktivitäten) und Diagnostik der Ausbildung musikalisch-rhythmischer Fähigkeiten zu ermitteln Aktivität.

Folgende Ergebnisse wurden erzielt:

Zu Beginn des Jahres: niedriges Niveau – 7 Kinder (30,4 %), mittleres Niveau – 16 Kinder (69,6 %), hohes Niveau – 0.

Basierend auf den gewonnenen Forschungsergebnissen wurde beschlossen, mit der Beherrschung musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Bewegungen durch Kinder zu beginnen.
In der Anfangsphase ist es für Kinder sehr schwierig, Kontakt zueinander aufzunehmen, deshalb nutze ich Spiele und Tänze, um Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln: „Alle in diesem Raum sind Freunde“, „4 Schritte“, „Hallo lieber Freund“, Tanz „Einladung“, Tanz „Versammelt“ am Feiertag“, „Einmal eine Palme, zwei Palmen“ usw.

Diese Spiele tragen zur Entwicklung der freiwilligen Aufmerksamkeit, der Fähigkeit zur Navigation im Raum, zur Entwicklung der Individualität und zur Emanzipation von Kindern bei.

Auch im Unterricht und in Musikecken in Gruppen nutze ich didaktische Spiele zu folgenden Themen:

„Tanz, Lied, Marsch.“ „Lustig und traurig“, „Stellen Sie die Bewegung dar“, „Zeigen Sie, was Sie tun.“

Ich bereite mich auch auf Tanzaktivitäten beim Singen vor, bei denen sich die Kinder wieder der Bewegung zuwenden und versuchen, das Stimmbild mit ausdrucksstarken Gesten zu vermitteln. Um die Ausdruckskraft von Bewegungen zu entwickeln, verwende ich Dramatisierungen von Liedern, wie zum Beispiel „On the Bridge“ von Musen. Ein Filippenko, „Corydalis“, arrangiert von Tamara Popatenko, „Falling Leaves“ von M. Krasev usw.

Erste Ergebnisse dieser zielgerichteten Arbeit konnten die Kinder beim Herbstfest (Kinder beteiligten sich an einem freien Tanz zu einer Strassmelodie – beim Tanz mit Herbstblättern) und natürlich bei der Neujahrsmatinee zeigen. Dazu gehört die Begleitung von Reigen um den Weihnachtsbaum mit ausdrucksstarken Bewegungen und die souveräne Darbietung der Handlungstanze „Winter“, „Kristalleis“, „Neujahrsspielzeug“ etc.

2 Hauptbühne.

In dieser Phase erfolgt die Arbeit am Bild. Kinder stellen selbst Tanzminiaturen zusammen, die es ihnen ermöglichen, ihre Vorstellungskraft, Koordination und Fähigkeit zu entwickeln, sich in den Charakter hineinzuversetzen und den Charakter des Helden durch Bewegungen zu vermitteln.

Dabei handelt es sich zunächst um einfache Skizzen und Bilder. (Trauriger Hase, lustige Clowns, schlauer Fuchs usw.). Dann gibt es Improvisationen in Tänzen („Schmetterlinge“, „Märchenwald“, „Buffoons“).
Indem ich die Freiheit und Plastizität der Tanzbewegungen verbessere, bemerke ich im Unterricht, welche der Kinder Hilfe brauchen, welche nicht sofort in die Lage kommen, etwas zu erfinden und zu tanzen, ich versuche zu ermutigen, Vorschläge zu machen, anzuleiten und zu loben. Auch in solchen Situationen hilft eine figurative Geschichte, die Kinder dazu anregt, sich eine Situation vorzustellen, um sie in Bewegung nachzustellen.

Während des Unterrichts baue ich Musikspiele ein, um die räumliche Orientierung zu entwickeln und die Nachahmung von Bewegungen zur Musik zu verbessern: („Sonnenstrahlen“, „Im Land der Blumen“, „Aquarium“ und andere). Tanzkompositionen werden nicht nur unter Berücksichtigung der motorischen Entwicklung durchdacht , aber auch Kreativität. In diesem Sinne sind Tanzkompositionen so aufgebaut, dass in ihnen unbedingt die Kreativität der Kinder vorhanden ist (Kommunikations- und Handlungstänze: „Tanz der Eisschollen“, „Pilzpflücker und Fliegenpilze“, „Fashionista“ etc.) As Infolgedessen unterschieden sich die von den Kindern in den Ferien gezeigten Tanzkompositionen in einer Vielzahl von Tanzgenres (Walzer, Comic-Tanz, Pop-Tanz) und einer selbstbewussten, ausdrucksstarken Ausführung jeder Bewegung.

Stufe 3 (abschließend) – Analyse der Aktivitäten des Kindes.

In dieser Phase zielt die Arbeit darauf ab, Bewegungen unter Berücksichtigung der dynamischen Schattierungen der Musik zu verbessern, die Ausdruckskraft von Bewegungen zu entwickeln und eigenständige kreative Aktivitäten zu entwickeln.

Den Ergebnissen des letzten Abschnitts zufolge wurden positive Veränderungen der Indikatoren für alle diagnostizierten musikalischen, rhythmischen und tänzerischen Aktivitätslinien verzeichnet.

Am Ende des Jahres: niedriges Niveau – 0 Kinder, mittleres Niveau – 8 Kinder (34,8 %), hohes Niveau – 15 Kinder (65,2 %).

Ich entwickle weiterhin die Fantasie der Kinder, ihre emotionale Sphäre und die Fähigkeit, eine Spielfigur „wiederzubeleben“. Dabei handelt es sich um Spielübungen und Skizzen wie:
„Katzenschnurren“, „Zauberpinsel“, „Spaziergang durch einen Märchenwald“ und andere.
Dies ist die höchste Stufe der Kreativitätsentwicklung. Kinder identifizieren selbst die erfolgreichsten Tanzbewegungen und lernen, im Tanz anders zu sein. Diese Übungen fördern den Ausdruck der Individualität jedes Einzelnen und die Fähigkeit, ungewöhnliche Wege zu finden, Bewegungen auszudrücken.

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Zur Umsetzung des Erlebnisses kamen innovative Technologien zum Einsatz:

1. Der Einsatz von IKT, der es ermöglicht, hochwertiges Anschauungsmaterial im Unterricht deutlicher zu demonstrieren.

2. Integration, die es Ihnen ermöglicht, mehrere Arten von Aktivitäten zu kombinieren, um den Stoff erfolgreicher zu erlernen.

3. Gesundheitsschonende Technologien, die dazu beitragen, die Gesundheit von Kindern während des Musikunterrichts zu erhalten.

Theoretische Basis

Die theoretische Grundlage basiert auf der Untersuchung von Methoden zur Entwicklung und Entwicklung der Kreativität im Tanz bei Vorschulkindern, die auf der Vermittlung der Sprache ausdrucksstarker Bewegungen basieren. Es beinhaltete das Programm von T.I. Suvorova „Tanzrhythmus für Kinder“, rhythmisches Plastizitätsprogramm für Vorschulkinder A.I. Burenina „Rhythmic Mosaik“, sowie die Publikation „Dance Mosaik“ von S.L. Slutskaya, „Musikalische Entwicklung des Kindes“ N.A. Vetlugina, „Von der Geste zum Tanz“ von E.V. Gorshkova, „Tanzen im Kindergarten“ N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, „Musikalische und motorische Übungen im Kindergarten“ von E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

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Die Wirksamkeit der Unterrichtserfahrung

Innovative pädagogische Erfahrungen zielen auf die Entwicklung musikalischer und rhythmischer Bewegungen bei Kindern sowie auf die kreative Vorstellungskraft in elementaren Bewegungen zur Musik ab.

Die ersten kreativen Manifestationen bei Kindern im Bereich der musikalischen und rhythmischen Bewegungen sind trotz ihrer bescheidenen Ergebnisse sehr wichtig; Schließlich ist es Kreativität, die zur Entwicklung von Gedächtnis, Denken, Aktivität, Entschlossenheit und Beobachtung beiträgt. Kinder wenden die erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in freien, selbstständigen Aktivitäten an. Sie nehmen mit Interesse an organisierten Konzerten für Eltern und Kleinkinder teil und fühlen sich in Anwesenheit von Gästen bei offenen Kursen und in den Ferien freier und entspannter. Nach dem Abschluss des Kindergartens setzen Schülerinnen und Schüler mit großem Wunsch ihr Studium im Bereich der Zusatzausbildung fort.

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Wirksamkeit der Erfahrung

Die organisierte Arbeit zur Entwicklung der Tanzkreativität trägt zur Entwicklung der Emotionalität und Bildsprache der Musikwahrnehmung, des Rhythmusgefühls, des melodischen und harmonischen Gehörs, des Sinns für musikalische Formen, des musikalischen Gedächtnisses usw. bei.

Die Manifestation der kreativen Fähigkeiten von Kindern ist das Ergebnis aller Arbeit, der Teilnahme an Aufführungen bei Unterhaltungsabenden, Kindermatineen, an Theateraktivitäten, bei Elterntreffen, an unabhängigen musikalischen Aktivitäten außerhalb des Unterrichts und sogar bei Heim- und Stadtveranstaltungen: Teilnahme an der Stadt Festivals der Kinderkreativität „Musikalisches Kaleidoskop“, „Do-mi-sol-ka“

Perspektiven für die Entwicklung von Erfahrungen

Durch die gezielte Aufteilung der musikalischen, rhythmischen und tänzerischen Aktivitäten in Zyklen (Aufwärmen, thematische Unterrichtseinheiten, dominant Improvisation) wird die Beherrschung praktischer Fertigkeiten im Tanz bei älteren Vorschulkindern deutlich verbessert.

Das vorgeschlagene Arbeitssystem ermöglicht es, die individuellen kreativen Fähigkeiten des Kindes voll zur Geltung zu bringen.

Die erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten im Bereich der Musik-, Rhythmus- und Tanzkunst ermöglichen es Ihnen, kreative Initiative zu entwickeln, das Interesse des Kindes an musikalischen Aktivitäten und den Wunsch zu fördern, sich weiterhin dieser Art von Aktivität zu widmen.

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Abschluss
Daraus lässt sich folgende Schlussfolgerung ziehen: Konsequente und systematische Arbeit an der Lösung von Problemen im Bereich der Tanzaktivitäten fördert die Vorstellungskraft der Kinder, ihre kreative Aktivität, lehrt sie einen bewussten Umgang mit wahrgenommener Musik und ein emotionales und dynamisches Verständnis von Bewegungen. Die Kreativität der Kinder steigt und führt zu positiven Ergebnissen, wenn pädagogische Aktivitäten in musikalischer, rhythmischer und tänzerischer Richtung entsprechend ihrer Vorbereitung umgesetzt werden. All dies erfüllt das Kind mit Freude, und die Schaffung freudiger Bedingungen für den Aufenthalt der Kinder in einer Vorschuleinrichtung ist die Hauptaufgabe des Lehrers.

Literatur

1. Bekina, S. I. Musik und Bewegung (Übungen, Spiele und Tänze für Kinder von 6-7 Jahren)

2. Burenina, A. I. Rhythmisches Mosaik: ein Programm zur rhythmischen Plastizität für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter [Text] / A. I. Burenina. – 2. Aufl., rev. und zusätzlich - St. Petersburg. : LOIRO, 2000. – 52 S.

3. Vetlugina, N. A. Musikalische Entwicklung eines Kindes / N. A. Vetlugina. – M.: Bildung, 1981. – 86 S.

4. Zaretskaya, N.V. Tanzen im Kindergarten [Anmerkungen] / N.V. Zaretskaya, Z. Ya. – M.: Iris-Press, 2004. – 68 S.

5. Kuklovskaya, V. G. Musikalische und rhythmische Bewegungen im Kindergarten [Anmerkungen] / V. G. Kuklovskaya. – Kiew: Musical Ukraine, 1986. – 46 S.

6. Kaplunova, I. Oben, oben, Ferse / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. – St. Petersburg, 2000. – 86 S.

7. Mikhailova, M. A. Tanzen, Spiele, Übungen für schöne Bewegungen. Um Musikdirektoren, Lehrern und Eltern zu helfen: Lehrbuch. Zulage / M. A. Mikhailova. – M.: Akademie, 2001. – 68 S.

Bedingungen für die positive Beeinflussung kreativer Aktivität Die Aktivität sollte positive Emotionen und Freude hervorrufen. Die Aktivität des Kindes sollte so kreativ wie möglich sein. Die Aktivität des Kindes sollte so organisiert sein, dass es Ziele verfolgt, die immer etwas über seinen aktuellen Fähigkeiten liegen

Merkmale der Kreativität von Kindern nach Gogoberidze A.G. relative oder subjektive Neuheit der Kreativität von Kindern – Selbstfindung für die Welt um sie herum

Methodische Ziele: Bei Kindern ein erstes Verständnis für Musik, Gesang, Theater und Tanzaktivitäten zu entwickeln. Fördern Sie die allgemeine Entwicklung von Vorschulkindern. Entwicklung der musikalischen und ästhetischen Wahrnehmung der Welt, der Kreativität von Kindern im Bereich der musikalischen Bildung. Beziehen Sie Kinder in die Inszenierung von Musikdarbietungen und Musicals ein. Bringen Sie Vorschulkindern Kreativität bei verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten bei.

Eine entspannte Atmosphäre schaffen; Kreativer Fokus; Systematik und Konsistenz; Zugänglichkeit und Anpassung; Sichtweite; Partnerschaft. Grundsätze der Lehrerfahrung

Entwicklungsstadien der Tanzkreativität: Anfangsphase: Kontaktaufnahme. Hauptbühne. Die letzte Phase: Analyse der Aktivitäten des Kindes.

Erfolgsindikatoren für musikalische Kreativität: Originalität von Kinderprodukten, originelle Techniken zur Lösung kreativer Aufgaben.

Psychologische und pädagogische Begründung der kindlichen Kreativität Eine notwendige Voraussetzung für die Entstehung kindlicher Kreativität ist die Ansammlung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst, die ein Vorbild für Kreativität, ihre Quelle, ist.

Musikalische, spielerische und tänzerische Kreativität. Der Wunsch nach eigenständiger ausdrucksstarker Ausführung von Bewegungen, die dem Charakter, den Bildern eines Liedes oder Instrumentalstücks entsprechen – um bei Kindern eine kreative Einstellung zur Musik zu kultivieren

Kinderkreativität, Kinderentdeckungen, Kindergedanken – das schafft eine Atmosphäre der Freude im Klassenzimmer, formt die Persönlichkeit und optimiert die Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Abschluss

„SCHMETTERLINGE“

St. gr.

Ziel:

Fortschritt:Der Lehrer fragt die Kinder"drehen" in Schmetterlinge und zeigt das Leben der Schmetterlinge anhand seiner Geschichte:« Die helle Sonne scheint. Der Schmetterling ist gerade aufgewacht. Sie streckt ihre Schultern, streckt sich, prüft ihre Beine. Sie ist glücklich. Sie beginnt langsam mit den Flügeln zu schlagen, dann immer schneller. Und dann geht es los. Sie fliegt in der warmen, warmen, fröhlichen Luft. Es ist heiß, die Sonne wärmt ihre Flügel. Sie lacht vor Freude. Da sah sie eine Blume, setzte sich, faltete die Flügel und atmete ihren Duft ein: Wie köstlich sie duftet! Wahrscheinlich ist die Blume auch glücklich. Es wird dunkel. Der Schmetterling setzt sich hin, faltet die Flügel und schläft ein. Sie hat einen wunderbaren Traum» .

" IM WALD "

Kunst. d/v

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, selbstständig Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.

Fortschritt: Lehrer: „Es ist früher Morgen im Wald, die Sonne scheint und verschiedene Tiere kommen auf die Lichtung, um sich in ihren hellen, warmen Strahlen zu sonnen. Jeder kommt zu seiner eigenen Musik. Welche Tiere kamen heute auf unsere Lichtung? Jetzt werden Sie und ich in aller Ruhe einen Blick darauf werfen.“

„Der Hase galoppierte als erster auf die Lichtung“, entsprechend hat die Musik ein Hasenthema. Dann: „Ein Wolf kam auf die Lichtung gerannt“, kommt das Thema des Wolfes usw. Kinder müssen ein Tier darstellen, das auf die Lichtung kommt. Seine Manieren, sein Verhalten usw. Am Ende des Spiels können Sie den schrecklichsten Wolf oder den feigesten Hasen auswählen.

* Hase, Wolf, Bär, Igel, Fuchs, Vögel.

"BLUMEN"

Kunst. d/v

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, selbstständig Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.Verbessern Sie die Fähigkeit, selbstständig Bewegungen zu entwickeln, die den Inhalt widerspiegeln.

Fortschritt: Lehrer: „ Winter. Der Spross sitzt im Boden und wartet auf den Frühling. Und dann kam es. Ein Spross bricht aus der Erde, ein Stängel wächst, dann erscheinen nacheinander Blätter und dann eine Knospe. Dann blüht die Blume. Es blüht, manchmal weht die Brise und er wiegt sich in seinem Atem, und manchmal dreht er sich einfach nur vor Freude. Aber hier ist es Herbst. Die Blüte beginnt zu verblassen und kehrt zum Boden zurück, um im Frühjahr erneut zu sprießen.»

"IM REGEN"

Heiraten. GR.

Ziel:

Fortschritt: Eine Aufnahme des Geräusches von Regengeräuschen. Kinder beginnen im „Regen“ zu laufen und legen ihre Handflächen unter seine „Tropfen“. Die Musik klingt immer besorgniserregender und es regnet regelrecht im Wald! Der Lehrer öffnet den Regenschirm und ruft die Kinder. Bietet an, sich vor dem Regen zu verstecken. Der Lehrer begrüßt die Kinder fröhlich, ahmt Bewegungen nach – als würde er sich Nase und Hände abwischen, Regentropfen von der Kleidung schütteln und fordert die Kinder auf, dasselbe zu tun.

"WACHSENDE BLUMEN"

Durchschnittliche Gr.

Ziel: Ermutigen Sie Kinder, Bewegungen zu improvisieren, die einem bestimmten Bild untergeordnet sind.

Fortschritt: Es läuft ruhige Musik. Die Kinder stellen zusammen mit der Lehrerin wachsende Blumen dar: Zuerst schlafen alle Blumen, dann beginnen sie langsam aufzuwachen, strecken sich der Sonne entgegen und strecken sich immer höher. Wie glücklich war es für sie alle, zusammen auf der Waldlichtung zu sein, die Blumen wirbelten zur Musik der Vogelzwitschern in einem gemeinsamen Tanz. Und nun rannten alle Blumen dicht aneinander heran und umarmten sich.

„EIN SPIELZEUGLADEN“